Vete a Malí con Rafa Pérez…

En enero, tomando un café con Rafa en Onil y hablando de varias cosas, me puso al corriente de sus intenciones de organizar un viaje fotográfico a Malí a través de una agencia especializada y donde él se encargaría de realizar un curso de como hacer fotografía de viajes. Yo le comenté, que me parecía una excelente idea y que tratándose de él, seguro que le iría muy bien. El domingo me pasó el programa y he de decir que es francamente interesante y con un precio muy bueno. Si quieres hacer fotos junto a un profesional, que posee gran experiencia en fotografía de viajes y no quieres dedicarle tiempo a la organización de un viaje de este tipo, aquí tienes una buena oportunidad.

En esta ocasión yo no puedo acompañarle por falta de tiempo, pero espero que en próximas ocasiones me sea posible. En fin, aquí os dejo toda la información por si estáis interesados.

Fotografía: © Miguel Candela

Share

George Shpikalov y la península de Yamal

George Shpikalov es el nombre de un joven fotógrafo ruso que ignoro si hace fotos para ganarse la vida o las hace por afición, pues su presencia en la red es limitada y no parece indicar que se dedique profesionalmente a la fotografía. Yo he descubierto su trabajo buscando información gráfica sobre etnias siberianas y me he encontrado con un excelente reportaje en su Flickr, que me causado gran satisfacción. Se trata de un trabajo realizado el año pasado en la península de Yamal en el noroeste de Siberia, donde recoge la vida cotidiana de lo que seguramente son componentes de la etnia Nenets. Como me gustaría ir por allí…

Share

¿Ajustas o retocas?

No es nada nueva la disyuntiva que se produce a la hora de querer inclinarse por un término u otro, cuando queremos justificar una acción concreta sobre una fotografía ya realizada. Aclaro que tampoco es necesario escoger, pues ambas pueden ir de la mano y por lo tanto no son excluyentes, pero convendría establecer unos límites para no confundir ajuste y retoque.

Me ha gustado la manera en que José Benito Ruiz ha hecho referencia a esto en su sesión nº 4 del curso “Un año de fotografía” del que ya he hablado anteriormente.

Él comenta que retoque, es la alteración de una imagen en esencia, tratándola por partes y por lo tanto cambiándola. Probablemente la herramienta más universal para hacer esto sea el famoso Photoshop con el que poner y quitar cosas, es coser y cantar. Por otro lado tendríamos el ajuste, donde se trata la imagen como un todo y en el que se suele corregir, brillo, contraste, saturación, etc., pero a toda la imagen a la vez, manteniéndola más o menos fiel a como la hemos captado. Con un revelador RAW es suficiente para hacer esto.

Probablemente, una imagen que necesites muchos cambios, no es una buena imagen.

Se puede argumentar que en realidad toda imagen captada con una cámara es una imagen alterada de lo que vemos, pues al fin y al cabo es una interpretación de ese instante (profundidad de campo, velocidad de obturación, etc.), pero siempre podemos establecer unos límites, para evitar que que el espectador se haga una idea equivocada de lo que está viendo.

En lo referente al retoque, en algunas ocasiones no se es sincero con la persona que visualiza la imagen, pues al no constatar los cambios o alteraciones que ha sufrido ésta, se está haciendo una idea un tanto irreal de la escena, que incluso llega a no ser reflejo de la realidad. Cuando esta condición se oculta y después se evidencia, a veces se paga caro. Ser sincero a la hora de mostrar un trabajo fotográfico debiera ser una cualidad a valorar. Todo es lícito en fotografía pues al fin y al cabo es una herramienta que nos permite expresarnos y cada uno escoge las posibilidades que tiene a su alcance en función de sus necesidades, pero es bueno saber donde acaba una cosa y donde empieza otra, ser honesto y si retocas que el espectador lo sepa, ¿no?.

Share

Espectaculares fotografías panorámicas aéreas de Jaime Brotons

Espectaculares fotografías panorámicas aéreas; así es como me he visto obligado a adjetivar este excelente trabajo. No he podido resistirme a crear una entrada al respecto, pues tres motivos fundamentales me empujan a hacerlo. El primero y más evidente es la calidad del resultado y la complejidad técnica a la que el autor habrá tenido que recurrir para poder elaborarlo. El segundo, es que el responsable de las mismas es Jaime Brotons, un amigo de hace muchos años que se dedica profesionalmente a la fotografía de toda la vida. El tercero y último, es que encima se ve mi casa, pues están realizadas en la zona donde yo vivo y se aprecia con toda la claridad la belleza del lugar. Debe ser uno de los pocos fotógrafos que hoy por hoy en España, es capaz de realizar algo parecido. Aquí os dejo unas cuantas más.


Santa Pola Cape in España


Playa del Carabasí / Carabasí beach in España

Aerial view of Santa Pola over the port in España

Share

«Fotografías de Javier Falcó» en facebook

Una decisión que estaba retrasando ya demasiado tiempo, era poner en marcha «Fotografías de Javier Falcó» en Facebook. Poner todas las noticias de «Fotografías de Javier Falcó» en un perfil personal y privado como estaba antes, sólo fue un intento de sacar doble rendimiento a una herramienta a la que me acerqué con recelo. Pasado un tiempo, he de reconocer las ventajas que tiene facebook, ya que te permite relacionarte con un buen número de personas cuyo nexo de unión es la fotografía, pero te das cuenta que no tenía sentido mezclar lo público con lo privado. A partir de ahora para seguir las noticias no hace falta agregar a nadie y además todo el mundo tiene acceso ya que el muro está abierto. Quizá con el tiempo se convierta -debe serlo ya- en un eficaz sustituto de los agregadores RSS, de los que todavía hay usuarios que no saben muy bien como funciona. Sin embargo, a través de facebook están al corriente de lo que les interesa simplemente dándoles al botón “Me gusta”. En fin, una herramienta más a la que le se puede sacar partido.

Share

José Benito Ruiz y «Un año de fotografía»

A estas alturas, imagino que todo amante o curioso de la fotografía que se precie estará al corriente del ya iniciado ciclo «Un año de fotografía«. Un año de fotografía es un proyecto de formación fotográfica, organizado por CAMON y coordinado por el prestigioso fotógrafo alicantino José Benito Ruiz. El curso está compuesto por 44 clases básicas impartidas por el propio José Benito Ruiz y en el que colaboran hasta 30 especialistas en la materia. Las 44 sesiones del ciclo se pueden seguir de manera presencial en la instalaciones de CAMON en Alicante (previa reserva), online o posteriormente una vez estén colgados los vídeos de las sesiones en la Web de CAMON. Es un proyecto muy ambicioso en lo que se refiere a contenido, recursos, duración, etc. y además es totalmente gratuito. Paralelamente se ha creado un portal web llamado llamado «Unidos por la fotografía» donde se sigue muy de cerca este ciclo, a través de un foro específico, que da cabida a todo aquel que tenga interés en «Un año de fotografía«.

De José Benito Ruiz, poco voy a contar que no se sepa de este excelente fotógrafo de la naturaleza que no para de trabajar. Rondaba el año 92 o 93 -no recuerdo bien-, cuando quedé con él en un conocido pub de Jazz del Barrio de Alicante llamado «Desafinado» para conocerle personalmente, ya que teníamos algún amigo en común y la manía de estudiar las aves de las zonas húmedas del sur de Alicante. Quedamos allí para cambiar impresiones acerca de la colaboración de varios ornitólogos de la zona en el A.O.C.V. (Anuario Ornitológico de la Comunidad Valenciana) que por aquel entonces editaba la Estación Ornitológica de la Albufera en Valencia. En esos anuarios que recogían citas de diversas especies, figuraban citas suyas, pues como estudiante de biología que en su día fue, y como fotógrafo también, salía mucho al campo y anotaba todo lo que veía interesante.

Ya en aquel momento tenía claro que la fotografía de la naturaleza era su vida, pues comenzaba una carrera llena de éxitos que hasta ahora (casi 20 años después) sigue cosechando. Digo todo esto porque desde aquel encuentro siempre le he seguido la pista, aunque no he vuelto a hablar con él. Lo vi en la pasada edición de Fotogenio firmando copias de su último y gran libro «Composición en Fotografía» y no quise interrumpirle para saludarlo. En su momento me pareció una persona competente, prudente, modesta, y en definitiva cercana y amable. Ahora viendo los vídeos de las sesiones de «Un año de fotografía«, veo a un excelente profesional con una gran experiencia, que transmite ilusión y calma a la vez, consistencia y prudencia, en definitiva una buen comunicador y eso en los tiempos que corren no es habitual. Desgraciadamente muchos fotógrafos, artistas o personas públicas con la décima parte de su dilatada trayectoria, están endiosados. Sin embargo, otros como José Benito Ruiz no alardean de su trabajo o de sus éxitos -tiene premios para parar un carro- y encima no para de embarcarse en nuevos retos. Espero que le quede gasolina para otros 20 años más como mínimo. Es una pasada.

Share

Taller de fotografía digital avanzado

El pasado lunes comenzaba un taller de fotografía digital avanzado, que a cargo de su profesor Manolo Lara organiza la casa de cultura del Ayuntamiento de Santa Pola. Se trata de un curso que ya sabía que se iba realizar desde el año pasado, cuando conocí los medios que la casa de cultura de esta localidad dispone. Es un taller con una duración de 80 horas que terminará en mayo y que me pilla prácticamente al lado de casa. He creído oportuno realizarlo, pues siempre se enriquece uno con nuevos conocimientos -que en algunos casos crees tener o simplemente subestimas-, corriges defectos y sobre todo cambias impresiones con otras personas con inquietudes similares a la tuya.

El temario es el siguiente:

  • Lightroom 3.
  • Photoshop CS5. Retoque retrato.
  • Blanco y negro digital de alta calidad.
  • Iluminación en estudio y strobist. Retrato.
  • Creación y seguimiento del proyecto personal expositivo.
  • Preparación exposición final de curso. Creativa 11.

Somos un grupo de ocho alumnos, lo que hace que la atención recibida sea la adecuada. Alumnos con tendencias fotográficas distintas, pero con intereses convergentes, hemos coincidido en este taller donde se respira un ambiente estupendo.

Iniciamos el taller con una revisión de como Mellado sugiere exponer en digital cuidando especialmente el histograma en la zona de las luces altas, que es donde tenemos más información, acompañado de su parte teórica que siempre viene bien tener clara. Hicimos una pruebas de estudio para poner en práctica esas recomendaciones y de paso trabajar de manera experimental con luz fluorescente. En esas pruebas recurrimos a Color Checker como herramienta para calibrar la luz ambiente, fundamental a la hora del postproceso. La calibración de los monitores con un Eye One Display 2 y una puesta en común del tipo de proyecto que se piensa llevar a cabo para la exposición colectiva, ha sido el arranque de esta primera semana que apunta buenas maneras. En la sesión de fotos nos fuimos rotando como modelos cada uno de los alumnos, para que todos pudiéramos hacer las fotografías. Fue divertido y sobre todo curioso estar al otro lado de la cámara y experimentar esa sensación de jugar a ser modelo que no es nada fácil.

Share