Foto DNG y Manuel Vilches

Aprovecho un interesante artículo publicado en la revista Foto DNG de Manuel Vilches, cuyo autor pone de relieve su trayectoria como fotógrafo. Su título «El sentido de la fotografía en mi vida» junto a la propia revista me servirán para poner en la palestra ambas cosas.

Por un lado considero que Foto DNG es una gran revista, en la que su director, editor y redactor Carlos Longarela no deja de estar en primera línea de fuego mes tras mes, para deleitarnos con excelentes reportajes. La revista arrancó en septiembre de 2006 y aunque yo la conozco desde el 2008, la sigo desde entonces con gran entusiasmo, pues me parece una publicación con un contenido muy rico y elaborado con gran profesionalidad.

Aunque la mayoría de entusiastas de la fotografía conocerán esta publicación, he querido hacer esta introducción por si pudiera haber alguien que leyendo estas lineas descubra esta magnifica revista y pueda disfrutar de ella como lo hago yo.  En su «acerca de» tenéis toda la información necesaria para situar la revista en su adecuado contexto.

Respecto al artículo, he de decir que me ha fascinado el gran talento de su autor (Manuel Viches) al que no conocía. En el artículo se muestran unas fotografías excelentes y muy bien planteadas. Su temática como fotógrafo es la que más me atrae, pero sobre todo y lo que más me ha gustado, ha sido como ha mostrado lo que hay detrás de estos reportajes.  Sus fotografías denotan pasión por lo que hace y con un grado de implicación poco común con el verdadero objetivo de sus viajes. Fruto de esas experiencias el autor te ayuda a reflexionar sobre la finalidad de la fotografía y eso le otorga a su trabajo un valor añadido. En el artículo Carlos Longarela hace un apunte que sintetiza su trayectoria de una manera realmente elocuente, y que dice así…»La fotografía no es un fin, es un medio para acercarse a los pueblos y enriquecerse como persona, es eso lo que da sentido a sus trabajos«.

Destacar por ultimo unas palabras del propio Manuel Vilches que me han parecido muy sugerentes y enriquecedoras, porque hacer fotos no es sólo cuestión de apretar el obturador.

«Después de veinte años viajando, mi vida no era la misma que en el comienzo, cada viaje me enriquecía un poco más, cada país, cada cultura, iba dejando una huella en mi interior, modelando a un ser distinto, nuevo, el mundo era mi hogar y repartidos por el se encontraba mi nueva familia.»

Os invito a que leáis la revista…seguro que disfrutaréis.

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Los concursos de fotografía

En más de una ocasión me han sugerido que participara en algún que otro concurso de fotografía, sin embargo mi reacción siempre ha sido muy reacia. Creo que generalmente las bases de participación de los concursos de fotografía son abusivas, salvo honrosas excepciones. Se deja entrever en la mayoría de los casos, que la finalidad es obtener un beneficio por parte de quien lo organiza, en vez de reconocer o promocionar a los concursantes.

Normalmente lo hacen para disponer de un fondo gráfico más amplio y económico que si compraran las fotografías, pues en la mayoría de los casos, sólo por participar ya pueden usar tus fotos con posterioridad. Digamos que es una manera barata de comprar fotografías.

Si partimos de la base de que la fotografía es relativa en su valoración y en función de quien la juzgue, siempre tendrá un resultado distinto, por lo tanto no nos cabe el consuelo de saber que ha sido premiada exclusivamente por su valía.

¿Es cuestión de suerte?, pues creo que tampoco. Ha de tener unos mínimos, pero la suerte influye, no me cabe la menor duda.

A todos nos ha pasado que cuando vemos fotos premiadas de determinados concursos, no coinciden para nada con nuestra valoración, viendo otras que pareciéndonos mejores no han sido seleccionadas.

Me consta que en la actualidad hay gente que casi exclusivamente se dedica a participar en todo tipo de concursos y al final acaban recogiendo premios (no quiero decir con esto que no se lo merezcan).

También existen los concursos en la red, en los que el jurado no está compuesto por especialistas, sino que se selecciona a los ganadores por votación popular y esos concursos en mi opinión son los más desastrosos, pues la mayoría de votantes, no suelen tener ni formación, ni experiencia en ningún tipo de expresión artística, por lo que le resultado suele muy imprevisible.

Cada vez que me planteo participar en alguín concurso, me cuesta mucho decidirme, porque no tengo claro las respuestas a las siguientes preguntas:

¿Qué podemos esperar de los concursos?…

¿Que valoren tu trabajo adecuadamente?, ¿Reconocimiento?, ¿Una recompensa económica?, ¿Valen la pena?

¿Que opináis?

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¿Dónde están los límites en la fotografía?, ¿Debe haberlos?

Hace unos días en lensbokeh planteaban el clásico debate sobre si la fotografía es arte o no. Me imagino que sobre esto se habrán escrito ríos de tinta (o montones bytes). Yo expresaba en ese blog, que bajo mi punto de vista la fotografía es arte, sin lugar a dudas. Según el DRAE arte es la «Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros«. Otra cosa es que sea un arte interesante y valorado por la sociedad o un arte sin ningún tipo de interés social.

 

Saco este tema a colación, porque siempre me cuesta mucho situarme respecto a esta reflexión. Nunca me he considerado un artista. Ni siquiera, un pésimo artista. Este calificativo me viene grande. Me siento más cómodo con una palabra como documentalista o simplemente fotógrafo. Tampoco se trataría de ser un mero notario visual, pues intento aportar mi visión personal de las cosas, influido por todo lo que me rodea. 

 

En más de una ocasión me han sugerido a través de los comentarios en el fotoblog. que por que no convierto alguna de mis fotografías a b/n, ya que según ellos, mejoraría el resultado. Pues probablemente porque no me encuentro a gusto. Las cosas las veo en color y cuando la paso a b/n, me decepcionan. No me ocurre lo mismo cuando veo el b/n de los demás, pues como no tengo esas imágenes en mi retina impresas en  color, sólo las valoro desde la perspectiva del b/n. Es como si las fotografías en b/n fueran rehenes al pasado, donde prácticamente el b/n era la única opción a la hora de expresarse. No sé, me parece que hay muchas fotos contemporáneas, que no me encajan en b/n, quizás porque de su ambiente de desprende que están hechas en la actualidad y no tienen la atmósfera tan especial. Pienso que las imágenes tienen más fuerza en color, son más ricas, mientras que el b/n imprime un carácter más clásico, antiguo, nostálgico, artístico o como queramos llamarle.

 

Eso no quita que disfrute y aprecie el trabajo de quien desarrolla un buen b/n. Recientemente he descubierto a través de los comentarios en mi fotoblog, el trabajo de Elaine o de Peter y me que quedado gratamente impresionado. Os lo recomiendo. 

 

Tampoco me atrae el HDR, la fotografía excesivamente retocada, el uso exagerado de filtros, etc. porque a mi juicio me alejan de la realidad. No me acaban de convencer, pues yo no veo las cosas así. Alterar la realidad es por supuesto perfectamente legítimo, pero quizá se aproxime más al arte y se aleja de lo que que veo con mi ojos. Lo más parecido a la realidad. 

 

¿Y vosotros?, ¿Qué pensáis?, ¿Dónde creéis que están los límites, ¿Debe haberlos?

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