Reflexiones fotográficas
Recomendaciones
RAW Spain deja de ser un proyecto para convertirse en una realidad
015 octubre 2012
Pues si, por fin aquí está hecho realidad un proyecto que nace de largas conversaciones y de grandes sinergias entre los componentes de esta iniciativa. No estamos ante algo cerrado, ni oportunista, ni siquiera interesado, sino ante una necesidad de canalizar una manera de entender la fotografía, de darle un valor añadido y de apostar por ella.
Las fechas del primer taller sobre la cosecha del azafrán (condicionadas por la fitofenología) han centrado nuestros esfuerzos para poder coordinar eficazmente este evento y eso ha hecho que se haya retrasado la presentación de nuestra web.
En cualquier caso lo importante es que ya podemos mostrar nuestra intenciones y perspectivas. No son sólo ofreceremos talleres sino que pretendemos ir mucho más allá y con el tiempo lo podréis comprobar. Para un primer contacto, ya podéis entrar en la web de RAW Spain y juzgar vosotros mismos. Esperamos que os guste y que os sea tan interesante como nos lo parece a nosotros.
Taller fotográfico sobre la cosecha del azafrán
59 octubre 2012
Hace ya tiempo que Carlos Cazurro y yo venimos dando forma a un proyecto llamado RAW Spain y tenemos la intención de darlo a conocer en los próximos meses. Estar atentos.
Este proyecto arranca con un primer taller de fotografía documental sobre la cosecha del azafrán. Es una buena oportunidad para acercarse a un escenario familiar que no es fácilmente accesible y que con cariño y esmero hemos preparado. Por otro lado, es una buena excusa para vivir con intensidad la fotografía en un entorno ciertamente atractivo.
Se trata de un taller teórico-práctico casi personalizado (6 participantes máximo y 2 tutores), que gira en torno al cultivo del azafrán en las inmediaciones de Camuñas y Consuegra (Toledo) y que cuenta con el apoyo del Consejo Regulador de la Denominación de Origen “Azafrán de La Mancha“. Se celebrará del 26 al 28 de este mes.
Para no repetir contenidos, todas las características de este taller y la manera de inscribirse está disponible en esta entrada que mi compañero ya ha publicado en su blog. Debido a las pocas plazas que se ofrecen, pensamos que se completará rápidamente por lo que si consideráis interesante este taller, no lo dejéis para última hora. Os esperamos.
Enrique Meneses en estado puro
017 abril 2012
Hace unos días leía una entrevista que le hacían a Enrique Meneses en Jot Down. Enrique Meneses no necesita presentación, pues es toda una institución dentro del fotoperiodismo español. Nacido en 1929, sigue todavía en plena forma intelectual y buena prueba de ello es el resultado de la entrevista que acabo de mencionar y que lleva por título “El futuro son los bloggers“. En esta entrevista se pone de relieve muchos e interesantes temas en torno a la fotografía y al periodismo. Una vez leídas, solo puedes quitarte el sombrero. Os la recomiendo sin ningún género de duda.
Os extracto una respuesta que me ha perecido magnífica y que coincide con mi manera de entender la fotografía. No creo que sea cuestión de tener razón, ni de estar en posesión de la verdad, se trata solo de una opinión que él plantea y que se puede compartir o no. Yo la comparto.
Este es el extracto:
“Sin imagen no hay nada. Yo no he utilizado jamás ni flash ni trípode porque no quiero falsear las cosas, destruyes la realidad. La realidad es bastante más oscura, no se ve casi nada en algunos sitios y si sueltas un buen golpe de luz la gente cree que estás en el baile de la ópera de Berlín. Otra cosa que no hago jamás es pedirle a una persona que pose. Lo odio, no soy retratista de estudio, soy un cazador en ese sentido. Voy a cazar el instante y no voy a cambiarlo por comodidad.”
Para los que no conozcáis a Enrique Meneses, podéis echar un vistazo a su blog que actualiza frecuentemente. Ahí podréis ver un vídeo titulado CIEN MIRADAS que muestra toda una vida dedicada al periodismo gráfico y que os adjunto al final de esta entrada.
Fotografía: Moeh Atitar de la Fuente
De servicios de impresión, de iPhoto y de como salir airoso…
231 marzo 2012
Hace un par de semanas se casaba un amigo y me preguntó si podía hacerle las fotografías del enlace. Accedí a pesar de que no suelo hacer este tipo de fotos y que además no tengo suficiente experiencia en este campo.
También accedí porque de otra manera sé que solo hubiera tenido algunas fotos inconexas, esporádicas y hechas con alguna compacta de algún invitado. Él no tenía previsto invertir económicamente en este sentido.
A pesar de que no me gustan las bodas y menos si tienen carácter religioso (menos mal que no era este el caso), me comprometí a hacerle las fotos ya que se trataba de una boda especial, un tanto alternativa y que se trataba de un buen amigo, al que por otro lado advertí de mis limitaciones.
Una vez terminado el reportaje, he encargado un libro a Apple confeccionándolo través de iPhoto y una vez más he quedado bastante satisfecho con el acabado, la calidad, el precio y el servicio. En esta ocasión he impreso el libro en tapa dura, a tamaño 33 x 25,4 cm, 42 páginas, con un coste muy razonable teniendo en cuenta que lo recibes en casa.
Yo uso Lightroom para procesar y ordenar mis fotografías, pero al hacerlo en un iMac, después llevo las fotos terminadas a iPhoto y es extremadamente sencillo y práctico hacer un libro.
La última versión de Lightroom incorpora un módulo que permite la posibilidad de realizar libros usando Blurb, sin necesidad de descargarse ningún software adicional. Blurb es un servicio de impresión muy popular, pero siempre he tendido más a mano los servicios de impresión de iPhoto. Supongo que hablamos de calidades similares y ambas son buenas opciones para salir airoso de cualquier compromiso.
“Aprendiendo a ciegas” de Pilar Cortés
122 marzo 2012
En otro día compartía en facebook el enlace de este vídeo de Pilar Cortés que os adjunto. Hoy lo hago en forma de entrada en el blog, para de alguna forma mostrar un tipo de fotografía (la documental) que me gusta mucho y que algunas veces parece ser una tendencia fotográfica un poco marginada o carente de interés para un público más consumista de otro tipo de imágenes.
Conozco a Pilar debido a las I Jornadas de fotografía doblexculture, donde dio una ponencia sobre fotoperiodismo y que acudí. Aunque no fue una ponencia que me cautivara especialmente, me agradó descubrir su buen hacer y sus inquietudes personales dentro de la fotografía. Saber que desde una perspectiva local (ella trabaja en Alicante como fotógrafa de Diario Información) hay gente como Pilar dispuesta a compartir sus experiencias y trabajo es muy estimulante. Es una excelente fotógrafa.
El vídeo tal y como aparece en el prólogo explica:
“Cualquier discapacidad en el desierto es un gran obstáculo que tienen que rebasar los afectados en este entorno. Una de las deficiencias más graves de los niños refugiados en los campamentos saharauis de Tinduf son las oculares.
En el colegio de niños ciegos Alfaz de Pí, que se encuentra en Ausserd, estudian diariamente un total de seis niños invidentes. Los alumnos mayores son los que peor llevan su situación ya que son más conscientes de su realidad.”
Espero que os guste.
Curiosidad objetiva
018 enero 2012
Hace unos días cenando en casa de mi buen amigo Basilio, me estuvo enseñando unas pruebas que había estado realizando para evidenciar la calidad de la imagen de sus objetivos. Motivado, me animé a hacer una prueba sencilla con dos ópticas que tengo. Todos sabemos por definición que los objetivos con focales fijas poseen una mejor calidad de imagen, menor número de elementos ópticos y en consecuencia menor aberración cromática, etc.
Aún a pesar de conocer webs de test de cámaras y objetivos como las de Dpreview, Digital Camera Lens o la página de Ken Rockwell, nunca me he comido demasiado el coco con curvas MTF y esas cosas. No obstante me pareció interesante hacer una prueba para ver la diferencia entre mi Tamron 17-50mm f/2,8 y mi Canon 50mm f/1,8. Está claro que la prueba está en desventaja, pero aún así y como curiosidad decidí hacerlo. Respecto al Tamron he de decir que estoy muy satisfecho con su rendimiento y con su excepcional relación calidad-precio como ya lo comenté en su momento. Incluso en ampliaciones de imágenes de 1 metro por 1,5 metros este objetivo ha demostrado estar a la altura de las circunstancias.
Como para ver la diferencia (me refiero básicamente a la nitidez) entre estos dos objetivos basta con hacer un par de fotos utilizando la misma focal, usé como motivo el campanario de Iglesia Románica de Nuestra Señora de la Asunción en Albalate de las Nogueras (Cuenca). Las fotografías están hechas con una Canon EOS 50D.
Como podéis ver en las fotografías que no existe ampliación la diferencia es inapreciable, pero en cuanto le damos un considerable aumento, ya se aprecia esa pérdida de nitidez del zoom respecto al objetivo de focal fija. Fijaos en la fecha (1895) que se puede leer en la parte inferior de la imagen ampliada y en una minicruz que hay en centro de la cruz principal. Hace click en las imágenes para ampliarlas y comprobaréis las diferencias.
Ya sé que esto no es nada nuevo, pero…y lo bien que me lo he pasado haciéndolo. 
El “Foto a Foto” de Tino Soriano. Buen libro
26 enero 2012
En la última visita que hice a la librería Railowsky, adquirí el libro que Tino Soriano ha hecho para la colección Fotoruta de la editorial JdeJ Editores. Se trata de un libro ya conocido, pues a pesar de su reciente publicación (2011) ha sido bastante divulgado por la red e incluso está disponible en formato electrónico para iPhone e iPad. Se trata de un libro que recomiendo por varios motivos. El primero y fundamental por su autor, que para mi es un gran referente por el tipo de fotografía que hace, por su trayectoria y por la calidad de su obra. Su filosofía de trabajo lo dice todo él y leyendo este libro aprendes no solo fotografía, sino otro valores añadidos válidos para cualquier otra disciplina.
Me ha gustado porque aporta una manera de ver las cosas que creo que es acertada, dejando atrás tanta técnica que aportan otros libros, que no son más que continuaciones de otros anteriores. En definitiva un libro que me ha gustado mucho, destacando sobre todo un Decálogo de consejos que no tiene desperdicio y con el que coincido plenamente. Os adjunto el decálogo al final de la entrada, gracias a la cortesía de la editorial que amablemente me lo ha proporcionado. También os añado el índice, así como una previsualización online del libro y un vídeo promocional, que sitúa perfectamente al lector ante que libro está.
Índice del libro:
Prólogo | 01 Paisaje | 02 Ensayo Fotográfico | 03 Retrato | 04 Urbana | 05 Social | 06 Color | 07 Arquitectónica | 08 Eventos| Decálogo de consejos |
Decálogo de consejos
Tino Soriano
- Fotografiar es un acto intelectual. Para explicar una historia primero tienes que conocer el argumento. No dispares gratuitamente.
- Primero da todo tipo de explicaciones de porqué fotografías y lo que pretendes. Dedica tiempo a las personas y posarán o actuarán con más naturalidad.
- Si necesitas robar una situación, bien porque quieres mantener la espontaneidad del momento o quizás porque es imposible interaccionar con todo el mundo como, por ejemplo, ante una multitud, actúa rápido para conseguir los mejores resultados.
- Expongas en manual o en automático, lleva siempre la cámara preparada para fotografiar lo imprevisto. Las imágenes sorprendentes son las más efectivas.
- Adapta tus fotografías a las condiciones de luz que encuentres. No intentes hacer siempre la misma foto en lugares diferentes. Aprende a actuar en condiciones climatológicas difíciles.
- Un equipo liviano te garantiza más horas de trabajo y menos dolor de espalda. Con cámaras menos voluminosas tus modelos se sentirán más relajados.
- Las discusiones técnicas están bien. El saber no ocupa lugar y la tecnología digital cambia con frecuencia. Pero no limites tu relación con la fotografía a plugins o software. Lo que es realmente divertido es el acto fotográfico.
- Desde mi punto de vista una buena imagen es el resultado de una reflexión después de una experiencia. Usa la cámara como un cuaderno de notas que ilustre detalles de tu vida. Tus gustos, tus aventuras, tus implicaciones…
- Para obtener buenas fotografías es imprescindible divertirte. Si lo haces, posiblemente el modelo lo percibirá y posará más a gusto.
- Sigue la trayectoria de unos cuantos fotógrafos y trata de emular lo mejor de ellos. Como un avión que emprende el vuelo, al principio necesitas una base para tomar impulso. Luego, cuando estés en el aire, emprende tu propio camino.
