Curiosidad objetiva

Hace unos días cenando en casa de mi buen amigo Basilio, me estuvo enseñando unas pruebas que había estado realizando para evidenciar la calidad de la imagen de sus objetivos. Motivado, me animé a hacer una prueba sencilla con dos ópticas que tengo. Todos sabemos por definición que los objetivos con focales fijas poseen una mejor calidad de imagen, menor número de elementos ópticos y en consecuencia menor aberración cromática, etc.

Aún a pesar de conocer webs de test de cámaras y objetivos como las de Dpreview, Digital Camera Lens o la página de Ken Rockwell, nunca me he comido demasiado el coco con curvas MTF y esas cosas. No obstante me pareció interesante hacer una prueba para ver la diferencia entre mi Tamron 17-50mm f/2,8 y mi Canon 50mm f/1,8. Está claro que la prueba está en desventaja, pero aún así y como curiosidad decidí hacerlo. Respecto al Tamron he de decir que estoy muy satisfecho con su rendimiento y con su excepcional relación calidad-precio como ya lo comenté en su momento. Incluso en ampliaciones de imágenes de 1 metro por 1,5 metros este objetivo ha demostrado estar a la altura de las circunstancias.

Como para ver la diferencia (me refiero básicamente a la nitidez) entre estos dos objetivos basta con hacer un par de fotos utilizando la misma focal, usé como motivo el campanario de Iglesia Románica de Nuestra Señora de la Asunción en Albalate de las Nogueras (Cuenca). Las fotografías están hechas con una Canon EOS 50D.

Como podéis ver en las fotografías que no existe ampliación la diferencia es inapreciable, pero en cuanto le damos un considerable aumento, ya se aprecia esa pérdida de nitidez del zoom respecto al objetivo de focal fija. Fijaos en la fecha (1895) que se puede leer en la parte inferior de la imagen ampliada y en una minicruz que hay en centro de la cruz principal. Hace click en las imágenes para ampliarlas y comprobaréis las diferencias.

Ya sé que esto no es nada nuevo, pero…y lo bien que me lo he pasado haciéndolo. 😉

 

 

 

 

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El «Foto a Foto» de Tino Soriano. Buen libro

En la última visita que hice a la librería Railowsky, adquirí el libro que Tino Soriano ha hecho para la colección Fotoruta de la editorial JdeJ EditoresSe trata de un libro ya conocido, pues a pesar de su reciente publicación (2011) ha sido bastante divulgado por la red e incluso está disponible en formato electrónico para iPhone e iPad. Se trata de un libro que recomiendo por varios motivos. El primero y fundamental por su autor, que para mi es un gran referente por el tipo de fotografía que hace, por su trayectoria y por la calidad de su obra. Su filosofía de trabajo lo dice todo él y leyendo este libro aprendes no solo fotografía, sino otro valores añadidos válidos para cualquier otra disciplina.

Me ha gustado porque aporta una manera de ver las cosas que creo que es acertada, dejando atrás tanta técnica que aportan otros libros, que no son más que continuaciones de otros anteriores. En definitiva un libro que me ha gustado mucho, destacando sobre todo un Decálogo de consejos que no tiene desperdicio y con el que coincido plenamente. Os adjunto el decálogo al final de la entrada, gracias a la cortesía de la editorial que amablemente me lo ha proporcionado. También os añado el índice, así como una previsualización online del libro y un vídeo promocional, que sitúa perfectamente al lector ante que libro está.

 

Índice del libro:
Prólogo | 01 Paisaje | 02 Ensayo Fotográfico | 03 Retrato | 04 Urbana | 05 Social | 06 Color | 07 Arquitectónica | 08 Eventos| Decálogo de consejos |

 

Decálogo de consejos

Tino Soriano

  1. Fotografiar es un acto intelectual. Para explicar una historia primero tienes que conocer el argumento. No dispares gratuitamente.
  2. Primero da todo tipo de explicaciones de porqué fotografías y lo que pretendes. Dedica tiempo a las personas y posarán o actuarán con más naturalidad.
  3. Si necesitas robar una situación, bien porque quieres mantener la espontaneidad del momento o quizás porque es imposible interaccionar con todo el mundo como, por ejemplo, ante una multitud, actúa rápido para conseguir los mejores resultados.
  4. Expongas en manual o en automático, lleva siempre la cámara preparada para fotografiar lo imprevisto. Las imágenes sorprendentes son las más efectivas.
  5. Adapta tus fotografías a las condiciones de luz que encuentres. No intentes hacer siempre la misma foto en lugares diferentes. Aprende a actuar en condiciones climatológicas difíciles.
  6. Un equipo liviano te garantiza más horas de trabajo y menos dolor de espalda. Con cámaras menos voluminosas tus modelos se sentirán más relajados.
  7. Las discusiones técnicas están bien. El saber no ocupa lugar y la tecnología digital cambia con frecuencia. Pero no limites tu relación con la fotografía a plugins o software. Lo que es realmente divertido es el acto fotográfico.
  8. Desde mi punto de vista una buena imagen es el resultado de una reflexión después de una experiencia. Usa la cámara como un cuaderno de notas que ilustre detalles de tu vida. Tus gustos, tus aventuras, tus implicaciones…
  9. Para obtener buenas fotografías es imprescindible divertirte. Si lo haces, posiblemente el modelo lo percibirá y posará más a gusto.
  10. Sigue la trayectoria de unos cuantos fotógrafos y trata de emular lo mejor de ellos. Como un avión que emprende el vuelo, al principio necesitas una base para tomar impulso. Luego, cuando estés en el aire, emprende tu propio camino.

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Steve McCurry: Una retrospectiva. Sencillamente sobrecogedor

Steve McCurry, no necesita presentaciones y el vídeo que os muestro en esta entrada refleja un trabajo digno de ser el primer ganador del premio “Leica Hall of Fame Award”. Esta noticia ya ha sido publicada en muchos blogs y enlazado por mucha gente en diversas redes sociales, aún así no he podido evitar el hacerlo yo también. Es sencillamente sobrecogedor…

Steve McCurry: A Retrospective from Leica Camera on Vimeo.

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DPP, CR, LR, Aperture, qué más da, si no progresamos haciendo mejores fotografías.

Hace tiempo que uso Lightroom como herramienta para procesar mis fotografías. Es cómodo y tiene suficientes recursos para dar una solución global a «casi» todas la necesidades que cualquier fotógrafo puede demandar. Si se ha de profundizar más, hay que morir en soluciones como Camera Raw + Photoshop, ganando en recursos de procesado y perdiendo en la clasificación, organización y flujos de trabajo en general que aportan soluciones «todo en uno» como son Lightroom o Aperture.

Sin embargo, cuando me planteé procesar las fotografías que usé en la exposición que presenté en la UMH el pasado septiembre, las procesé con el software original de mi cámara (Digital Photo Professional). Pensé que el significativo tamaño de las fotografías expuestas comprometían seriamente el resultado final en la impresión y quería la máxima calidad en el procesado. Hice algunas pruebas con LR, pero al final seguí unas recomendaciones que había oído por parte de José Benito Ruiz sobre este tema. Él usa DPP en el procesado de sus fotografías por varios motivos. El primero porque se lo sugieren la mayorías de las agencias nacionales e internacionales con las que trabaja, argumentado que al trabajar con software nativo del fabricante se asegura la mejor calidad posible, pues son ellos los creadores de los algoritmos que desencriptan los RAW’s que ellos mismos han creado. No sé si estos niveles de exigencia se pueden traducir fácilmente en mejores resultados, pero el caso es que yo aposté por esa opción y el resultado ha sido altamente satisfactorio.

Es verdad que el software proporcionado por los fabricantes es muy limitado en cuanto a retoque y flujos de trabajo se refiere, pero eso tiene arreglo simultaneándolo con otras herramientas. Me parece que es una bueno tener una alternativa (aunque sea mixta) frente al todo poderoso LR o Aperture. A continuación os enlazo unos vídeos recientes del curso “Un año de fotografía” que versa sobre (procesado y flujo de trabajo) poniendo de relieve esta alternativa de manera clara y sencilla.

Es bueno matizar que estos software que proporciona el fabricante con la cámara, están pensados para ajustar las fotografías y no para retocarlas más allá de eliminar manchas de polvo en el sensor y alguna que otra cosa más. Si eres de los que te gusta trata la imagen por zonas y crear capas de ajuste por doquier, con esto no tienes ni para empezar. En mi caso que vengo de la diapositiva, no me gusta tocar las fotografías mucho y prefiero esforzarme en cuidar la toma e intentar que transmita algo. De esta manera se evita tener que compensar con horas de procesado, las carencias de la fotografía tanto en su realización como en lo que se refiere al retoque que exige una fotografía pobre porque de otra manera parece no resultar atractiva.

¿Y a que viene esta reflexión?, pues a que todas las herramientas de procesado que tenemos a nuestro alcance tienen sus ventajas e inconvenientes y siempre genera duda cual escoger. Al final uno suele darle vueltas y vueltas a este tipo de cosas que generan muchas discusiones y sobre todo multitud de bibliografía. A veces le dedicamos demasiado tiempo a estos menesteres, descuidando la elaboración de la fotografía en si misma. Siempre será preferible acudir a alguien que sepa procesar mejor que nosotros ante un necesidad puntual (exposición, proyección, etc.) que saber procesar estupendamente una fotografía que apenas tenga interés, porque en ese aspecto tengamos poco que aportar. Tenemos mucho que aprender y sobre todo ir paso a paso.

 

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I Jornadas de fotografía doblexCulture

No es que precisamente se organicen muchos talleres, ponencias, etc., sobre fotografía en Elche, por lo que cuando surge alguna iniciativa en este sentido siempre se agradece. Durante la semana del 12 al 17 de diciembre de 2011 se celebrará en Elche las I jornadas de fotografía doblexCulture. Organizado por doblexCulture y doblexposición, tiene el apoyo y colaboración de varias entidades, destacando la de la UMH (Vicerrectorado de Cultura) y la del Centre de Cultura L’Escorxador donde se celebraran los talleres y ponencias. Aquí os dejo el enlace por si os interesa ver las distintas actividades que se van a celebrar, así como las personas que impartirán dichas actividades. Yo lo he visto interesante y acudiré a alguna ponencia.

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«Emerging from the ashes», un proyecto crowdfunding de Miguel Candela

No es la primera vez que escribo sobre Miguel Candela y no creo que sea la última. Nunca he tenido reparos en ensalzar el buen hacer de otros fotógrafos (todo lo contrario) y si además mantengo una amistad con esa persona como es en este caso, la satisfacción es doble.

En esta ocasión Miguel se ha embarcado en un interesante proyecto crowdfunding llamado «Emerging from the ashes» y que acaba de iniciarse. Apoyarse en este tipo de financiación es un buena opción cuando uno quiere sacar proyectos adelante que de otra forma son muy complicados o imposibles. Miguel pretende constatar las transformaciones sociales que Timor Oriental sufrió tras su independencia en el 2002. Este pequeño país fue primero colonia portuguesa y más tarde perteneció a Indonesia. Como muchas veces ocurre, las separaciones suelen ser dolorosas y violentas. Timor Oriental se llevó la peor parte. Al tratarse de un país insignificante para los medios de comunicación, apenas se dio importancia a lo sucedido, por lo que él tratará de averiguar y documentar las injusticias que tuvo que pasar la población de Timor Oriental y que han pasado en cierto modo desapercibidas.

Miguel tiene mi apoyo porque sé que es una persona responsable, seria y con experiencia. Seguro que si consigue sacar adelante este proyecto con el apoyo de los que creemos en él, traerá un excelente trabajo. ¿Le echáis una mano?.

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Tino Soriano. Talla XXL

Cuando un fotógrafo alcanza ciertas cotas de popularidad, es casi imposible que no se convierta en un personaje público. A veces este personaje no puede evitar (y creo que es mejor así) que transcienda «una parte» de su vida privada, donde se pongan de relieve, sus compromisos, sus anhelos, su visión de las cosas, en definitiva al ser humano que hay detrás de la cámara. Este es el caso de Tino Soriano, para mi un referente indiscutible en la fotografía de reportaje y una inacabable fuente de inspiración. Me encanta su fotografía, pero me encanta también su personalidad, su manera de ser (la que esa parte pública deja filtrar) y que en definitiva permite ver a una persona con mucha experiencia, prudencia, sentido común, humildad, compromiso, respeto y concienciación por lo que le rodea. Estos valores de una manera u otra se reflejan en sus fotografías. Además, cuando lo oyes hablar es realmente enriquecedor. Su compromiso de lucha contra el cáncer y otras iniciativas en favor de los más desfavorecidos es conmovedor y todo un ejemplo a seguir. Tino es un fotógrafo de una gran talla.

Últimamente Tino está muy activo en le red. Hace pocos meses en la TV3 en el programa «Divendres«, podíamos ver a un Tino cercano y sincero en un programa «para todos los públicos». En una entrevista que le hizo Beatriz Martínez titulada «Objetivo de buen tino. Entrevista al fotógrafo Tino Soriano» para el porta(L)voz, leía un párrafo que me gustó mucho y que no pude aguantar compartirlo en mi facebook. Me pareció una reflexión muy acertada y con mucho sentido común. Es conveniente leer toda la entrevista, porque descontextualizado este párrafo se puede hacer uno, una idea errónea de lo que pretende transmitir. En cualquier caso sólo es una reflexión que no sienta cátedra (ni mucho menos), pero es una opinión personal con la que estoy totalmente de acuerdo. El párrafo dice así:

‎»Personalmente, a mí me parece que cuando estás mostrando la vida, lo interesante es mostrarla como es., no como la desearíamos. Para eso ya están la publicidad y las películas. Por eso hay que tener claro si se está en el bando de los efectos especiales o en el del cronista. El mundo es tan abierto… cada segundo brinda tantas oportunidades que rebozarlo con PhotoShop casi es un pecado.» Tino Soriano.

Hace pocos días en el blog de Kike Calvo se publicaba también una interesante entrevista sobre él, pero donde he disfrutado enormemente escuchándolo, ha sido en los recientes vídeos de la Masterclass de «Un año de fotografía» realizada el pasado día 3 de junio en Alicante y que se titulaba «Viajar por el mundo. El instante decisivo. Paisajes y personas.» Os añado en esta entrada, las cuatro partes que componen esta Masterclass para que las podáis ver con la debida atención. Una vez más destacaría una frase que me ha llamado mucho la atención de estos vídeos. «Una fotografía es un feliz encuentro entre la anécdota y la geometría«. Tino Soriano.

Espero que los disfrutéis.

Vídeos.

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